■杨晓杰

　　戏曲是源远流长的民族文化瑰宝。我自幼便喜欢看戏曲，而浙江便有久负盛名的越剧、婺剧、绍剧、乱弹、皮影戏等。

　　越剧，早期称小歌班、的笃班、嵊剧、剡剧等，前身是嵊县（现嵊州市）一带流行的说唱形式——落地唱书，1906年开始演变为戏曲形式，有“中国第二大剧种”之称，也被称为“流传最广的地方剧种”；婺剧则融合高腔、昆腔等六大声腔，保留明代戏曲遗响，被誉为“戏曲活化石”，其高腔可追溯至宋元南戏；绍剧源于秦腔与本地调腔的结合，形成于清康熙年间，猴戏表演更发展出独特的“人猴合一”艺术体系；乱弹是清代康熙年间新兴的地方声腔剧种，兼具昆曲、高腔、徽调、词调、摊簧等；皮影戏有声腔、皮人脸谱造型、剧目三个方面特点。浙江皮影戏以海宁皮影戏为代表，自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。

　　每种戏曲都有自己的独门绝技。比如婺剧《包公探阴山》中，戏曲演员李美芳、钟国文在表演时，身体呈现“轻若无物”的状态，演员像拎纸片一样提起，肢体控制营造出“仿佛要被风吹走”的视觉效果。同时还有表演“僵尸倒”的绝技，看得不禁让人心惊胆战；台州乱弹《活捉三郎》中，鲍陈热饰演阎婆惜表演搓步、鬼步、椅子功，张振星表演“桌上踹凳”；海宁皮影戏大师徐二男仅凭一人就能驾轻就熟表演280多部戏本，他演的皮影戏曾被新加坡总理点赞。他擅长折子武戏，以“挑头”最为精彩；越剧梅花奖得主李敏的水袖功夫堪称了得。她曾每日练习水袖功5小时并磨破8双球鞋。正是这样的执着，让越剧从嵊州农村的“的笃班”成长为蜚声国际的“中国歌剧”，其《梁祝》选段更被联合国教科文组织收录为人类非物质文化遗产代表作……每一项惊才绝艳的戏曲技艺在舞台上展示给观众，都是演员们十年磨一剑的成果。

　　“文化兴则国运兴，文化强则民族强”。非物质文化遗产的保护与传承，是提升国家文化软实力的关键一环。如今，浙江在戏曲传承上不断创新：实施《支持戏曲传承发展的实施意见》，建立戏曲剧种数据库；越剧《新龙门客栈》通过沉浸式舞台设计成为现象级作品；开发“浙江传统戏曲曲牌数字应用”，对濒危曲牌进行电子曲谱、音视频全息记录；连续多年举办“传统戏曲演出季”，采用“线下展演+线上演播”模式实现破圈传播；建立“名家传戏—青年担纲—院校培养”链条，让李敏等梅花奖得主带徒传艺。

　　暑期，全省不少戏台子上，年轻演员们汗湿衣背地排练。我总会想起儿时跟着外婆赶庙会的场景。她粗糙的手掌裹着我的小手，在咿咿呀呀的唱腔里前行。在快节奏的现代社会中，依然有人愿意为三分钟的完美，付出成百上千个小时的坚守。

　　在非物质文化遗产保护的征途上，我们既需怀揣敬畏之心，又需勇于担当，不断创新保护方式，让古老的文化遗产在新时代绽放新的生机。这不仅是对后世子孙的馈赠，更是对先人智慧的告慰。非遗是我们的文化自信，更是我们面向未来的精神底气，让我们共同守护这份文化瑰宝，让中华优秀传统文化在新时代的春风里，绽放更加绚丽的光彩。